Catalogue | Musique-en-terre

Vous cherchez un groupe de musique pour un festival, un concert, pour animer une manifestation, un mariage, un évènement familial ou professionnel ?

Nous avons ce qu’il vous faut.

Pour toutes questions, n’hésitez pas à nous contacter

Raphael Le Bouquin 079 478 87 18

Sergio Gautier 079 678 08 50

Boris Moncade +33 6 16 47 23 80

–––

E.N.R. (Ensemble National de Reggae)

Reggae (France)

Métissage entre une fanfare et un groupe de reggae, sur scène ou dans la rue l’Ensemble National de Reggae peut jouer n’importe où ! Accompagné de sa sono mobile et autonome, l’E.N.R. interprète les plus grands standards de reggae !

Après avoir renouvelé entièrement son répertoire et fabriqué de ses mains sa nouvelle sono, c’est maintenant une version 3.0 de l’ensemble national de reggae qui voit le jour pour cette nouvelle saison ! Des nouveaux morceaux bien sûr mais surtout l’arrivée d’un nouvel ingénieur du son qui amène avec lui des innovations technologiques exclusives qui vont définitivement les classer comme les princes du dance floor tout-terrain ! Sur scène ou dans la rue l’E.N.R. n’a pas fini de vous surprendre !

L’E.N.R. en quelques dates :

Fête du Bruit, No Logo, Dub Camp, Reggae Sun Ska, Summer Vibration, Zwarte Cross, Accroche Coeurs, Les Bulles Sonores, Musiques Métisses, Rencontres et Racines…

Quelques featurings :

Julian Marley, Horace Andy, Inna de Yard, Pierpoljak, Tonton David, Lidiop, Max Livio, Ras Mc Bean, Don Fe, Prince Jamo, Guive…

–––

Jeyo

Latino cumbia français (France)

De la cumbia ensoleillée, du swing caliente, des rumbas endiablées, le tout pimenté d’une touche électronisée… JEYO nous embarque pour un voyage musical à bord de sa MobiLive (une scène-caravane colorée mobile et autonome) avec des textes franco-espagnols inspirés par des artistes comme Manu Chao ou Zoufris Maracas.

Durant 4 ans de voyages guitare-à-dos, de l’Inde au Mexique en passant par le Brésil ou Cuba, c’est par la musique qu’il s’intègre à la population. Loin de ses repères, il la voit alors comme une invitation à s’ouvrir aux autres, à danser et à se rencontrer. C’est au fil d’un énième périple qu’il découvre sa mission de vie : propager sa bonne humeur en chanson !

Après ce tour du monde, JEYO se retrouve en studio et sort son 1er EP “Anti-morosité”, accompagné de deux clips hauts en couleurs tournés en Amérique du Sud, “Abuelo” et “Le camino”. Depuis, il arpente les scènes et les routes avec ou sans sa MobiLive, en Solo ou en Quartet.

–––

Undercover Lyon

Chanson rock reprises (France)

Une chanteuse à la voix puissante qui ne vous laissera pas indifférent, des musiciens électrisés (guitare, basse, batterie), une énergie débordante et communicative, voilà la recette UNDERCOVER qui vous fera vibrer et revivre les plus grands tubes pop-rock internationaux.

2000’s : Sia, Adele, Pink, Ed Sheeran, LP, Bruno Mars, Lady Gaga, Beyoncé, Amy Winehouse…

90’s : U2, Radiohead, Cranberries, Tracy Chapman, Muse…

80’s : Blondie, Kim Wilde, Soft cell, Police, Eurythmics…

60’s/70’s : AC/DC, Led zeppelin, Chuck Berry, Stevie Wonder…

2H de show pop-rock 100% live pour toutes les générations !

–––

Que Tengo

Afro latin music (France)

Figure émergente de la scène actuelle, Que Tengo est une machine avec un vrai cœur qui bat pour porter l’énergie et l’émotion de sa magnétique chanteuse hispano-marocaine Ámbar Gonzalez Bouab.

Mené par la chanteuse hispano-marocaine Ambar, le groupe montpelliérain a créé son propre univers, à la croisée des rythmes et des pays. Il nous offre aujourd’hui une musique dansante aux textes profonds rythmée par la batterie de Damien, le clavier de Florian et la guitare du second Damien. Trois musiciens et une chanteuse lead pour une explosion de couleurs.

Que Tengo est né en 2016, lorsque les 4 musiciens aux carrières musicales déjà largement entamées, se rencontrent. Chacun vient d’un univers différent (rumba, musique cubaine, rock, jazz, musique classique ou salsa) et semble fusionner derrière une seule et même voix: celle d’Ambar qui sera pré-nominée aux Latin Grammy Awards dans les catégories « Meilleur enregistrement » et « Meilleure chanson » en featuring avec le groupe Babalú Quinteto.

Avec plus de 200 concerts dont des tournées en Colombie et en Égypte, Que Tengo a puisé dans le voyage, l’émotion et l’inspiration de leurs deux premiers EP «Que Tengo» & «Colores». En chemin vers un monde meilleur, le quatuor dénonce, s’engage, observe et constate. Immigration, écologie, condition des femmes et révolution numérique font partie de leurs thèmes de prédilection, le tout en n’arrêtant jamais de nous faire danser !

Dernier album « vidas » le 18 novembre 2022

–––

Mago

Rock français (France)

Le Duo festif!

Deux gars qui, à force de se croiser sur les festivals, ont voulu passer un peu plus de temps ensemble. Max c'est l'accordéoniste chanteur du groupe "Le P'tit Son" et Gérome c'est le guitariste chanteur du groupe «LE PIED DE LA POMPE ". Ensemble, ils trouvent une énergie hors du commun pour faire bouger tout le monde.

MAGO c'est Ma pour Max et Go pour Gérome.

On peut souligner qu'ils sont en partie à l'origine de la grande aventure du Collectif 13.

Deux tournées aux côtés des membres de Tryo, La rue Ketanou, Massilia Sound System, Alee, etc…

–––

David Cairol

Reggae international (France)

The best reggae player

Premier concert à la Fête de l’Humanité en première partie d’Idir, le bouche à oreille et les nombreux concerts ont par la suite fait le reste. Une tournée en première partie de Sinsemilia puis la promotion du film Marley dans plus de 60 salles de cinéma hexagonales, des premières parties pour Inna de yard, Ayo, Flavia Coelho, Winston McAnuff, Java, Danakil, Asa, Jehro, Souad Massi, The Original Wailers, Louis Bertignac, Amadou et Mariam, Vanupié et des apparitions dans des festivals tels que Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, les Océaniques, Rock sur les Galets, Festival International de Granby (Québec).

Une longue route qui l’amena à croiser des visages et des vies, grâce auxquelles des collaborations fructueuses sont nées.

Des featurings pour Papa Style & Baldas, Esne Beltza à l’écriture de textes pour Fabien Duclerc ou encore Root’System, son style versatile et joueur, en français comme en anglais, lui permirent d’être sélectionné par Francis Cabrel et son équipe dans le cadre des Rencontres d’Astaffort 2017.

Cette même année, sortait l’album U.N.I, pour lequel il entreprit une tournée en voiture électrique chez ses fans. 4000kms pour renouer avec sa base et leur remettre l’album en mains propres.

Un album qui lui valut d’être une nouvelle fois salué et soutenu par TV5MONDE et RFI, entre autres, et de collaborer avec Sylvain Chomet (réalisateur des Triplettes de Belleville) qui signa la réalisation du clip “Crazy Lazy”.

TV5 MONDE qui d’ailleurs intégrera aussi le titre « Numéro » au programme d’apprentissage du français dans les alliances et instituts français à l’étranger, comme elle l’avait fait pour « Initiales » sur le premier album.

De retour de tournée, un bol d’air en Jamaïque s’imposait et lui suffit pour tisser des liens indélébiles avec le pays. Sa rencontre avec l’Alliance Française de Kingston lui permit de développer des ateliers d’écriture de chansons dans les lycées de la ville, tout comme il l’entreprenait depuis plus de dix ans en France.

Son investissement créa aussitôt le buzz dans la capitale et David se retrouva à la une de tous les grands médias locaux (TVJ, CVJ, RJR, The Gleaner).

De retour sur sa côte basque natale, ce temps d’inspiration lui insuffla l’écriture et la composition d’un double album. Six mois pour se décider à enregistrer ces titres à Kingston et pour s’entourer...des plus grands.

Matthieu Bost (Bost& Bim), producteur français de talent, remarqué pour son travail aux côtés de Chronnix (Skankin‘ Sweet), Morgan Heritage ou encore Tairo, sera à la réalisation et supervisera le projet.

Stephen Stewart et Sam Clayton, célèbres producteurs jamaïcains, signeront quant à eux la production de quatre titres.

Le mouvement était lancé et les légendaires musiciens de l’île répondirent eux aussi présents. Sly Dunbar, Earl “Chinna“ Smith, Bongo Herman, Winston “Bo-Pee” Bowen et Danny “Axeman” Thompson étaient de de la partie.

Tout comme la nouvelle génération. Winta James (producteur des albums de Protoje et aux claviers pour Damian Marley), Courtney Bam Diedrick (batteur de Damian Marley), Donald “Danny Bassie” Dennis (bassiste de Protoje), Hector Lewis (choriste et percussionniste de Chronixx) et Paris Lamont (claviers pour Protoje) prirent place sur le reste des titres.

Les collaborations ne sont pas en reste puisqu’il invita Judy Mowatt, la célèbre choriste des I-Threes aux côtés de Bob Marley, mais aussi Brinsley Forde, leader et créateur du légendaire groupe Aswad, qu’il rencontra à Kingston en janvier et avec lequel il lia amitié.

Var (Inna de yard, Pentateuch Movement) et Rik Jam, dont il fit aussi la connaissance en Jamaïque, sont également présents sur deux titres.

Le songwriter anglais Dean Chord, quant à lui, inspiré par l’univers de David qu’il découvre sur le net, signe le 1er single de cet album intitulé “Last Bus”.

Un bref sommaire de cet album qui, à l’image de David, s’annonce haut en couleurs et en rencontres et qui marque un tournant décisif dans sa direction musicale.

Une suite logique dans sa démarche humaine et artistique, sans frontières ni barrières, avec pour point de départ le Reggae.

Une musique bel et bien enracinée, qui espère et libère, faite pour s'évader et s’en aller vers… Comme une mise au vert...avant de se retrouver.

Parallèlement à cet opus, David s’est consacré en 2019 à d’autres projets conséquents.

Brinsley Forde d’Aswad l’a notamment invité à écrire et composer sur son propre prochain album à Kingston. Parmi ces titres, « Million Miles », sur lequel il apparaît en featuring aux côtés de Judy Mowatt et Marcia Griffiths, a été choisi comme 2eme single de l’album et sortira fin 2019.

Dans le même temps, Judy Mowatt avec qui il a également lié amitié, l’introduit et le pressent comme chanteur lead du projet Bob Marley Tracks, un projet visant à ré-enregistrer 20 titres de Bob Marley & The Wailers avec les sonorités et les arrangements originaux. La production valide ce choix avec enthousiasme et le choisit comme voix principale, magnifiquement entouré de musiciens talentueux et légendaires, parmi eux Donald Kinsey et Junior Marvin (membres originaux des Wailers), de Judy Mowatt et Marcia Griffirhs (I-Threes) ainsi que de Shema McGregor aux backing vocals (fille de Judy Mowatt et Freddie McGregor).

Enfin, en plus des nombreux ateliers d’écriture réalisés en France, il parvient en 2019 à mettre en place une première en matière d’éducation culturelle, en réalisant le jumelage d’un lycée français et d’un lycée jamaïcain, ayant pour finalité la création d’une chanson commune et la réalisation d’un clip tourné en France et en Jamaïque.

(En partenariat avec Tuff Gong International, Kingston et l’Atabal, Biarritz)

La route est donc pavée, les ponts construits et la direction connue. Le Rendez-vous est pris. Destination 2020 pour s’en aller vers...

« Ce n’est qu’en allant vers que l’on se retrouve à l’endroit »

« Initiales » son 1er album, réalisé en collaboration avec Natty du groupe Sinsemilia, est sorti en mars 2013.

« U.N.I » son 2éme album, réalisé en collaboration avec Jérôme Martineau-Ricotti, est sorti en février 2017.

–––

Les Tit Nassel

Chanson française (France)

Après 10 albums studio et plus d’un millier de concerts, Les Tit’Nassels sont de retour avec un double album qui mêle le grand sourire et la gravité, le romantisme qui valse et la poésie qui boxe.

Le premier volume, paru le 24 septembre, est l’occasion pour les Tit’Nassels de retrouver leur public ! Le second volume sortira en janvier 2022

Une oreille inattentive trouvera toujours quelques bons mots et une musique entraînante pour secouer la tête au rythme d’efficaces mélodies. Mais, derrière la vitrine, Axl et Sophie n’oublient pas d’être des auteurs, des vrais, des poètes avec des messages à faire passer, une vision du monde à défendre quitte à taper là où ça fait mal, mais avec le sourire.